
从文化传承的视角看,展厅设计是守护与传播文化瑰宝的重要桥梁。
挖掘文化内涵是设计的起点。每个地域、民族都有独特的文化基因,在设计前需深入研究。以传统手工艺展厅为例,要探寻各类手工艺的历史渊源、制作工艺与文化寓意。对于剪纸艺术,了解其在民间祈福、节庆等活动中的作用,以及不同地域剪纸风格的差异。将这些文化内涵融入展厅设计,使展示不仅仅是手工艺品的陈列,更是文化脉络的梳理与呈现。
展示方式需兼顾传统与创新。传统的实物展示必不可少,将精美的手工艺品原汁原味地呈现给观众,让他们近距离感受工艺之美。同时,结合现代科技手段,如 3D 投影展示手工艺的制作过程,让观众清晰了解每一道工序的细节。对于一些濒临失传的技艺,通过录制视频、制作动画等形式进行永久保存与传播。此外,设置互动体验区,让观众亲自尝试手工艺制作,加深对传统文化的理解与热爱,传承文化技艺。
空间氛围营造要烘托文化主题。在民族文化展厅,运用具有民族特色的色彩、图案与建筑元素。如蒙古族文化展厅,以蓝白为主色调,融入蒙古包的造型元素,搭配传统的蒙古族纹饰,营造出浓郁的民族氛围。灯光设计也应契合文化特色,采用柔和、温暖的灯光,为展品增添古朴的韵味,让观众在特定的空间氛围中,更好地领略文化的魅力,实现文化的传承与延续。