在展厅设计领域，文化传承与创新表达如同鸟之双翼，车之两轮，相互依存又彼此促进。成功的展厅设计能够巧妙地将深厚的文化底蕴与新颖的设计手法相结合，为参观者带来触动心灵的体验。
文化传承是展厅设计的根基。每一种文化都承载着特定的历史、价值观和生活方式。例如在一座以传统陶瓷文化为主题的展厅中，从空间布局上就借鉴了古代陶瓷作坊的格局，将展示区域划分成原料加工、制坯、彩绘、烧制等不同功能区，让参观者仿佛穿越时空，置身于古代陶瓷制作的场景之中。在展品陈列方面，精心挑选各历史时期具有代表性的陶瓷器物，从质朴的原始彩陶到精美绝伦的明清官窑瓷器，通过有序排列，展现陶瓷工艺的发展脉络。这些展品不仅是物质的呈现，更是文化传承的实物见证，传递着古人的智慧与创造力。
然而，单纯的传承不足以满足当代参观者的需求，创新表达成为展厅设计的关键。在陶瓷展厅中，运用现代多媒体技术，如 3D 投影，将陶瓷制作工艺以动态、立体的方式展示出来，让参观者更加直观地了解复杂的制作流程。灯光设计上，突破传统的均匀照明模式，采用富有层次感的光影效果，突出重点展品的独特魅力。比如，利用追光突出陶瓷表面精美的纹饰，营造出一种舞台般的视觉效果，使参观者更专注于展品的细节。色彩运用上，结合现代审美，选取与陶瓷文化相契合的色调，如淡雅的青灰色调，既体现陶瓷的素雅质感，又赋予空间现代的简约美感。
此外，互动体验也是创新表达的重要手段。在陶瓷展厅设置陶艺制作体验区，参观者可以亲自尝试拉坯、彩绘等工艺，这种亲身体验加深了他们对陶瓷文化的理解与热爱。通过文化传承与创新表达的融合，展厅不再是简单的文物仓库，而是一个充满活力的文化传播场所，让传统文化在当代焕发出新的生机与活力，使参观者在感受文化魅力的同时，也能领略到现代设计的创新力量。
