在展厅设计领域，文化如同一条无形的脉络，贯穿于空间的每一个角落，赋予展厅独特的生命力与感染力。通过挖掘、提炼和呈现特定文化元素，设计师能够构建出引人入胜的空间叙事，让参观者沉浸其中，深刻领略文化的魅力。
深入挖掘文化内涵是设计的基石。无论是地域文化、历史文化还是企业品牌文化，都蕴含着丰富的故事和象征。以一座展示地方历史的展厅为例，当地独特的民俗风情、重大历史事件以及传统手工艺等，都是珍贵的文化素材。设计师需深入研究这些元素，探寻其背后的意义和情感价值。比如，对于传统手工艺，不仅要了解其制作工艺，还要挖掘手工艺人代代相传的匠心故事，这些都能成为展厅叙事的重要内容。
空间布局是文化叙事的框架。根据文化主题和参观流线，合理规划空间分区。可以采用线性叙事，按照时间顺序或事件发展脉络依次展示内容，如同讲述一个连贯的故事。例如，在历史文化展厅中，从古代文明起源开始，沿着历史长河的轨迹，逐步展示不同朝代的发展变迁。也可以采用主题式布局，围绕几个核心主题设置不同展区，每个展区相互关联又各具特色。比如在一个以多元文化融合为主题的展厅，设置不同文化特色的区域，通过对比与交融来展现文化的碰撞与共生。
色彩、材质与灯光的运用是文化情感的表达。色彩能够唤起参观者的情感共鸣，不同文化往往有其标志性色彩。如中国传统文化中的红色，象征着吉祥、繁荣，在相关展厅中，适当运用红色元素，能营造出浓郁的文化氛围。材质方面，天然材料如木材、石材等，能传递出自然、质朴的感觉；而金属、玻璃等现代材质，则展现出科技与创新。灯光设计既能照亮展品，又能营造氛围。暖色调灯光可营造温馨、亲切的氛围，冷色调灯光则适合表现冷静、神秘的主题。例如，在展示古老宗教文化的展厅，采用柔和的暖光，投射在古朴的展品上，营造出庄严肃穆的氛围。
