在当今多元化的社会中，展厅作为文化传播的重要载体，肩负着传承与创新文化的使命。优秀的展厅设计能够巧妙地将文化元素融入每一个角落，通过创新的展示手法，为观众搭建起一座连接过去与未来的桥梁。
文化传承是展厅设计的根基。无论是地域文化、历史文化还是民族文化，都蕴含着丰富的内涵与价值。在设计以传统文化为主题的展厅时，设计师需深入挖掘文化精髓，提取具有代表性的元素。比如，在以徽州文化为主题的展厅中，马头墙、天井、木雕等元素被巧妙运用。马头墙独特的轮廓可作为空间的分割线，既划分不同展示区域，又展现出独特的韵律和层次感；天井的设计理念则转化为采光与通风的巧妙布局，同时营造出 “四水归堂” 的意境，寓意着财富的汇聚；精致的木雕工艺通过现代技术复刻，应用于展示架、墙面装饰等，传递出徽州文化的细腻与典雅。这些元素的运用，不仅是对传统文化的致敬，更是让观众在参观过程中感受到文化的深厚底蕴，唤起对传统文化的认同感与自豪感。
创新则是展厅设计的灵魂，使传统文化在现代社会中焕发出新的活力。现代科技为展厅设计带来了无限可能。多媒体展示手段如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动投影等，让观众能够身临其境地感受文化的魅力。在历史文化展厅中，借助 VR 技术，观众可以穿越时空，亲身体验古代的重大历史事件，仿佛置身于那个时代的场景之中；AR 技术则可使静态的文物 “活” 起来，观众通过手机扫描文物，就能获取丰富的历史背景信息、文物的 3D 模型以及相关的动画演示，加深对文物的理解。此外，互动体验区的设置也是创新的重要体现。观众可以亲手尝试传统技艺，如剪纸、陶艺制作等，在实践中感受传统文化的魅力，这种参与式的体验让文化传承不再是被动的接受，而是主动的探索与传承。
除了科技手段，展厅的空间布局与展示形式也在不断创新。传统的线性展示方式逐渐被多样化的布局所取代，如开放式布局、沉浸式空间以及主题式场景营造等。开放式布局打破了传统展厅的封闭感，让观众能够自由穿梭于不同的展示区域，根据自己的兴趣和节奏进行参观；沉浸式空间通过灯光、音效、气味等多种元素的综合运用，营造出全方位的感官体验，使观众完全沉浸在特定的文化氛围中；主题式场景营造则以故事情节为线索，打造出一个个生动的场景，引导观众在参观过程中如同阅读一本立体的文化书籍。通过这些创新的设计手法，展厅成为了文化传承与创新的融合舞台，既保护和传承了珍贵的文化遗产，又以新颖的方式吸引更多观众，尤其是年轻一代，让文化在现代社会中得以延续和发展。
