在展厅设计的领域中，实现空间与展品的和谐共生是打造引人入胜展示效果的关键。空间是展品的舞台，而展品则是空间的灵魂，两者相互依存、相互映衬，共同传递展览的主题与内涵。
空间布局是构建和谐关系的基础框架。设计师需根据展品的特点与展览主题，规划出合理的空间流线。对于艺术展览，为了让观众能自由地欣赏艺术作品，通常采用开放式的空间布局，减少隔断，使观众可以无阻碍地穿梭其中，从不同角度欣赏展品。展品的陈列也不拘泥于传统的直线排列，而是以一种更具艺术感的方式错落分布，与开放的空间相得益彰，营造出自由、灵动的氛围。而在历史文物展览中，为了突出文物的珍贵性与历史厚重感，空间布局可能更注重秩序与层次感。通过设置不同层次的展示区域，按照历史脉络或文物类别有序陈列展品，引导观众沿着特定的路线参观，如同穿越历史的长河，感受历史的演变。
空间的尺度与比例对展品的展示效果有着重要影响。较大尺寸的展品，如大型雕塑或工业机械模型，需要宽敞、高挑的空间来展现其宏伟气势。在展示这类展品时，空间的高度和广度应与之相匹配，避免空间过于局促而压抑了展品的表现力。相反，对于小巧精致的展品，如珠宝、小型手工艺品等，适宜在相对紧凑、温馨的空间中展示，通过近距离的观赏，让观众更清晰地领略其细节之美。此时，空间的尺度应以能让观众舒适地观察展品为标准，营造出一种亲密的观赏氛围。
灯光设计是调和空间与展品关系的重要手段。恰当的灯光不仅能照亮展品，更能塑造展品的立体感、质感，营造出与展品相契合的氛围。对于现代艺术展品，可运用色彩多变、具有创意的灯光，突出作品的创新性与独特性。例如，用彩色灯光投射在抽象艺术作品上，通过光影的变幻增强作品的艺术感染力。而对于历史文物，为了保护文物并展现其古朴韵味，通常采用柔和、均匀的暖色调灯光，避免强光对文物造成损害的同时，营造出一种历史的厚重感。灯光的角度和强度也需精心设计，以突出展品的关键部位，引导观众的视线，使观众能更好地欣赏展品的形态与细节。
