艺术文化展厅是艺术的殿堂，承载着各类艺术形式的展示与传承。设计此类展厅时，需从空间、色彩、展示手段等多方面入手，营造独特艺术氛围，为参观者带来沉浸式艺术体验。
空间布局依据艺术类别与展示逻辑精心规划，引导参观者逐步领略艺术魅力。入口处设置大型艺术装置，如抽象雕塑或多媒体艺术墙，吸引参观者目光，激发探索欲望。内部按艺术类型分区，如绘画区、雕塑区、手工艺品区等。各区域以走廊、拱门或玻璃隔断分隔，既相对独立又相互关联。绘画区依据画派、年代划分，参观者可系统了解绘画艺术发展脉络；雕塑区按材质、主题分类，展示不同风格雕塑作品。同时，设置中心展示区，用于陈列大型、重要艺术作品，成为视觉焦点。此外，合理设置休息区，提供舒适座椅，方便参观者休息、交流，缓解参观疲劳。
色彩运用紧密贴合艺术主题与风格，营造不同艺术氛围。绘画区依据画作色调调整空间色彩，如古典油画区采用暖黄色调墙面与柔和灯光，营造复古、典雅氛围，突出油画厚重质感；现代绘画区使用白色、灰色墙面，搭配明亮灯光，凸显现代艺术简洁、明快风格。雕塑区以中性色为主，如灰色地面、白色墙面，避免色彩干扰，突出雕塑造型与质感。手工艺品区根据工艺特色选择色彩，如陶瓷区以淡雅色调衬托陶瓷精美，刺绣区用柔和色彩营造细腻氛围。通过色彩变化，让参观者在不同区域感受各异的艺术风格。
展示手段丰富多样，满足参观者多元需求。传统展示方式如将绘画作品装裱悬挂、雕塑作品置于展台上，展示艺术原貌。同时，运用多媒体技术增强展示效果，在绘画区，通过电子显示屏展示画家创作过程、作品解读；雕塑区利用 3D 投影技术，将光影投射在雕塑上，展现不同角度与细节。互动体验区设置各类互动装置，如在书法区，参观者可通过触摸屏临摹书法作品，感受书法魅力；在摄影区，参观者利用虚拟相机拍摄，体验摄影创作。此外，举办艺术讲座、工作坊等活动，邀请艺术家现场创作、讲解，增强参观者参与感与艺术理解。
