文化传承类展厅肩负着延续历史脉络、传播文化精髓的重任。在设计这类展厅时，需深入挖掘文化内涵，通过巧妙的空间布局、丰富的展示手段，带领参观者穿越时空，领略文化的深厚底蕴。
空间布局应依据文化发展的脉络来规划，以时间轴为线索，引导参观者逐步深入了解文化的起源、发展与变迁。入口处可设置序厅，通过大型浮雕、多媒体展示等方式，概述文化的核心内容，营造出庄重的氛围，为参观之旅拉开序幕。随着参观路线推进，各时期的展示区域应各具特色。例如，在古代文化展示区，借鉴古代建筑风格进行空间塑造，如仿造宫殿的红墙黄瓦、木质结构，让参观者仿佛置身于历史场景之中。展示区之间以走廊或过渡空间相连，这些空间可设置文化名人的生平介绍、重要历史事件的简短描述，起到承上启下的作用。
色彩运用要贴合文化主题与历史背景。对于具有悠久历史的传统文化，常以红色、黄色、棕色等暖色调为主，红色在中国文化中象征吉祥、繁荣，黄色代表尊贵，棕色体现历史的厚重感。在展示古代文化时，墙面可采用暖黄色调，搭配红色的装饰线条和棕色的木质展柜，营造出古朴而庄重的氛围。而对于一些地域特色文化，可融入当地标志性色彩，如江南水乡文化展厅，以粉墙黛瓦的黑白灰为主色调，搭配绿色植物，展现出淡雅、清幽的气质。
展示手段应丰富多样，结合传统与现代方式。除了传统的文物、图片、文字展示，要充分运用多媒体技术增强互动性与沉浸感。通过投影技术在地面、墙面呈现历史场景，如古代战争的宏大场面、传统节日的热闹氛围，让参观者身临其境感受历史的波澜壮阔。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，为参观者提供更加深入的体验。例如，参观者借助 VR 设备可 “亲身” 参与古代祭祀仪式，或通过 AR 扫描文物，获取文物的 3D 模型及详细解读。同时，设置互动体验区，让参观者亲手参与传统技艺的制作，如剪纸、书法、陶艺等，加深对文化的理解与传承。
